Schauspiel Grundlagen
ist betont körperbezogen; das Instrument des Schauspielers wird gestimmt, bewusst erfahren und durchlässig gemacht. Grundlegende schauspielerische Techniken und lebendiges Partnerspiel werden vermittelt.
Lehrkräfte: Juliana Fuhrmann, Mark Reisig

Improvisation (Open Class)
beschäftigt sich mit den Grundlagen für die spätere Arbeit an Rollen und Szenen. Es werden geschult: Beobachtungsgabe, Konzentrationsfähigkeit, Phantasie, gestisch-mimisch-verbale Ausdrucksmöglichkeiten, Spiel mit Partnern und Requisiten.

Szenenarbeit
in diesem Unterricht werden Szenen mit zwei bis vier Auszubildenden erarbeitet. Ziel ist das Finden und Darstellen der zu spielenden Figur im Kontext mit den Partner*innen und den szenischen Anforderungen.

Rollenarbeit
hier wird ein Repertoire von Rollenausschnitten und Monologen für das Vorsprechen an Theatern erarbeitet.

Theatergeschichte und Theatertheorie

gibt einen Überblick über Theaterformen von den Anfängen bis zur Gegenwart. Dabei werden  am Beispiel von Theatertexten aus allen Epochen und theatertheoretischen Schriften historische, stilistische und inhaltliche Zusammenhänge aufgezeigt. 

Gruppen- und individueller Sprechunterricht
Entwickelt eine Bewusstheit der körperlichen, am Sprechen beteiligten Prozesse: Das Zusammenspiel von Körper, Atmung, Stimme, Lautbildung stehen zunächst im Mittelpunkt. Darauf baut sich der künstlerische Umgang mit Sprechtexten, im Kontext des physiologischen Sprechens, unter den sprech-/stimmlichen Anforderungen die der Beruf mit sich bringt, auf.
Lehrkräfte: Anja Schiffel, Heidi Puffer, Lena Försch

Chor- und individueller Gesangsunterricht
Der Unterricht soll die Student*innen befähigen, gesangliche Aufgaben, die Schauspieler*innen gestellt werden können, zu bewältigen. Besondere gesangliche Begabungen werden gezielt gefördert.
Lehrkräfte: Felix Boege, Elizabeth Neiman

Diktion
Beschäftigt sich mit Vers- und Reimformen in Lyrik und Dramatik sowie mit den besonderen Erfordernissen zum Sprechen von Prosatexten.
Lehrkraft: Andreas Mach

Körper- und Stimmtraining
Auf Basis der elementaren Grundlagen entwickeln die Student*innen die Kraftstimme für die Bühnensituation weiter und finden immer mehr Sicherheit im Umgang mit ihrem Instrument dem Körper, der Atmung, der Stimme, sowie der Artikulation.
Lehrkräfte: Anja Schiffel, Heidi Puffer, Anselm Haese

Physiodrama
Körperbewusstsein ist ein elementarer Bestandteil der Bühnenarbeit. In diesem Unterricht steht die Arbeit mit dem Körper im Vordergrund. Die Unterrichtsinhalte orientieren sich stark an den modernen Formen des Bewegunstheaters.
Lehrkraft: Richard Weber

Modern Dance
Gibt Einblick in den Bereich Moderner Tanz und anderen tänzerischen Ausdrucksformen. Der Unterricht soll die Student*innen befähigen, tänzerische Aufgaben, die den Schauspieler*innen gestellt werden können, zu bewältigen.
Lehrkraft: Richard Weber

Pantomime
Der Pantomimeunterricht bildet neben technischen Etüden das Studium einer breiten Darstellungspalette des Körpers. Hierzu zählen auch nonverbale Improvisation und Akrobatik.
Lehrkraft: Willi Vorwerk

Akrobatik & Clownerie
Findet als Blockunterricht statt und soll die Student*innen mit akrobatischen Grundlagen ausstatten, um einfache akrobatische Anforderungen auf der Bühne bewältigen zu können.
Lehrkraft: Bernhard Mohr

Bühnenkampf
Gibt Einblick in die technische Gewaltdarstellung auf der Theaterbühne. Zusammen mit Akrobatik und Mime Corporel wird durch den Unterricht ein Körperbewusstsein geschult.
Lehrkraft: Dannie Lennertz

Hörspiel-Projekte mit Hochschulen im Umkreis
Die Hörspiele werden von den Hochschul-Student*Innen verfasst und produziert und unsere Schauspielschüler*Innen sprechen sie in den Studios ein.

Kindertheater
Auszubildende insbesondere des ersten Jahrgangs arbeiten übergreifend an einem Kindertheaterstück. Sie bilden verschiedene Gewerke und spielen u.a. auch selbst mit. Das erarbeitete Stück wird regional beworben und vor Familien und Kita-Gruppen aufgeführt.

Kameraworkshop
Im zweiten Jahr der Ausbildung findet ein professioneller Kameraworkshop statt, um u.a. alle technischen Grundlagen für Schauspiel vor der Kamera zu erlernen und erste Praxiserfahrungen zu sammeln.

Pfalztheater Kaiserslautern
Für bis zu zwei SchülerInnen aus dem 3. Jahrgang gibt es die Möglichkeit, während der Ausbildung am Pfalztheater Kaiserslautern praktische Erfahrungen zu sammeln.

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und vieles mehr!